编者按：
一、特质
中国书法与绘画是什么关系，在世界艺术之林中占有什么样的位置，它的特点区别于西洋绘画或是其他民族绘画，有什么不同的，结合起来讲就是中国书画的特质。中国书法是中国文字演变成的一种艺术，几千年前的甲骨文，到春秋战国的钟鼎文，再到秦始皇统一中国后的小篆，到了汉代的隶书、汉简，后来又演变出章草、楷书和行草书，这样演变的过程有三四千年。汉字是中国人创造的，汉字上升为艺术就是书法，一般汉字的书写并不能称之为书法。我们现在称";书法";这个词，在古代，是倒过来讲的，叫做";法书";，有方法的书写，带有艺术性的具有艺术含量的书写就变成了";法书";。汉字的书写有两个阶段，一个阶段是实用性，过渡上升后带有艺术性。所以可以想见，中国人这种高雅的生活，把一种通用的文字、实用的文字变成一种艺术。生活中随时有书写，随时有艺术陪伴着自己。我们现在看到，前代留下的这些";法书";，哪怕是一些便条，非常简练的一些信函，都具有很高的艺术水准。前些年拍卖的唐宋八大家之一的曾巩写的一封信，也就是几十个字而已，卖到了一个多亿。如果是王羲之写的便条—;—;王羲之留下的作品都是后人的一些临摹品，他写的真正的东西都给唐太宗殉葬了。所以在郭沫若先生弥留阶段，有一个愿望，希望见一见武则天。武则天怎么可能见到呢？他研究武则天，他希望能在武则天的墓里看到王羲之的真迹，此前，他是主张发掘乾陵的。六十年代，南京市博物馆主持出土了一批东晋墓志，有王羲之家族的王兴之墓志，他觉得那种一笔一划方方整整的书体，和王羲之传世作品完全不一样。郭沫若因此否定《兰亭集序》，认为这不是王羲之的真迹，这就引起了我们江苏文史馆的一位老人高二适先生的批驳，说刻碑怎么可以和书写的方法一样呢，刻碑有刻碑的方式。所以他在弥留之际，想在武则天的墓里看到王羲之的真迹。但是这个愿望也是没法实现的。如果王羲之有个便条，如果有个真迹，可以看到他用笔的方法，当然那也就价值连城了。
汉字上升为艺术，是中国人的一大创造，这个创造几千年以来延绵不绝，真了不起。中国人创造了它，中国人享用了它，同时反过来它又陶铸了中国人的精神，中国人的性情。所以我们看到梁漱溟先生写的《中国文化要义》中，讲的一个观点，在全世界，没有其他任何一个民族把文字变成艺术的，中国是唯一的。
那么中国书法和中国绘画有什么关系呢？人们一谈起来就是";书画";，总是并称的，而且把书法放在前面。中国文字有一个重要特点是象形，所谓象形，实际上就是从画过来的，就是从世间万物的形态转化过来的。我们在写楷书的时候一撇一捺，这就是一个";人";站在那儿；我们在写行书的时候，仿佛一个人在行走；我们在写草书的时候，仿佛一个人在跑，在狂奔。字的形态和世间许多物象都有联系。现在写一个";田";字，就是画了一块田，篆字中的";鱼";就是画了一条鱼，下雨的";雨";字中就有雨点，古代的书写中还有六个点、八个点，这些都是象形。因为象形就带绘画性质，书法就具备着绘画的性质。中国人天人合一的思维方式导致中国艺术的综合性。中国画是一门综合艺术，绘画里有书法的因素，有诗歌的因素，甚至还有音乐的因素。音乐的因素就是节奏感。书法的因素就是中国书画同源同法，";源";我们讲过象形，";法";是执笔的方法。中国书法和中国绘画执笔、用笔的方法是一样的，书法有";八法";，比如写一个";永远";的";永";字，点、横、竖、钩、撇、捺等各有方法，共有八种方法。中国画有";六法";，";六法";和";八法";实际上不是一回事，但它们之间是相通的。";六法";中最重要的一法是";气韵生动";，不管是书法还是绘画，首先要有一股气脉在其中贯通。我们字写得好，叫";一气呵成";。有气脉，就是活生生的东西，没有气脉，就是僵死的东西。这是非常重要的。第二条是";骨法用笔";，就是用笔要有骨力，这样的用笔才能支撑这张图画。笔法上要有骨架子，让它牢固地站立在纸面上。这是";骨法用笔";，要雄强，要有力量，有生命。画中有诗，唐代诗人王维的";诗中有画，画中有诗";，中国画讲究画面要有";诗境";，有诗的境界。画完后还可以题一首诗在上面，两首三首都可以。宋代徽宗时候的画院要招收学生，出了一个考试题目，叫";深山藏古寺";。";魁选";之作就是这样一幅画，深山之中，丛林茂密，一条山径向上，下面一个和尚在挑水。";深山藏古寺";，寺庙是藏在里面的，不出现的。这幅画把这个诗境画了出来。中国书画是";诗文书画";合一,到了后来，清代后期又加上了一条—;—;";印";，印章。吴昌硕是篆刻家，他把用刀刻图章的方法用到了画上。下笔如刀凿，像刀削一样。人家就评价他的笔法有";金石气";，就是把篆刻的刀法也用在了绘画上。
书法和绘画结合在一起，这种形式只有中国有。中国书画，是诗文书画印的合体。这样一种艺术，在世界上有吗？没有。你看过油画上写一首诗吗？没有。中国画画山水，可以从山脚画到山腰画到山巅，甚至山巅后面的山也可以画出来。西洋画就没法这样画，因为它是焦点透视的。从任何一个角度，都画不出这样的高远。而中国画的山水，是一种意象的透视，它不需要用一种精确的科学的方法来表现。艺术不是科学！
中国绘画的特质，可以归结为两点，第一点就是我们前面讲到的综合性，跟中国戏曲融汇舞蹈、音乐、或其他成分一样，这是中国人思维方式中特有的天人合一的理念在艺术中的反映，是世界上其他任何民族都没有的。
第二点是意象的表现手法。中国画很早就提出了";以形写神";";形神兼备";，慢慢过渡到了";遗貌取神";，把形貌去掉一部分，把神采更集中表达出来。所以中国画的形象是居于具象和抽象之间的，我们经常说";写意";，这个";写意";就是半抽象。我们看西洋的绘画，早期绘画非常具象，比照片画得还要清楚，一直到了十九世纪末、二十世纪初的时候，西方印象派出现，这个时候才带有抽象的成分。当然到了后期的印象派，抽象的成分更多了。中国的抽象早已经开始了，我们都知道宋代的苏轼，其才华之高，在诸多方面皆有建树。他是大文豪，也是大书家、大画家。但是可惜的是，现在存世的他的书法作品有，绘画基本没有了。下面有一个同志说有。那是中国美术馆收藏的一幅《潇湘竹石图》,但这一幅不能确认,分歧比较大，我的老师徐邦达先生认为不可靠，还是有争议的。另有一件，最近出现在香港佳士得，约我去看，是从日本的一个收藏家家里征来的，不公开拍卖。这当然是有一定的流传经历的作品，或许可靠。但从严格意义上说，苏东坡的绘画作品现在是很难看到了。他的绘画我们还未看到，但传说中他画竹子，用朱砂画。别人问他，绿色的竹子你怎么拿红色画呢？苏东坡就问：竹子有黑色的吗？既然墨竹能被认可，朱竹有何不可？这就是说，我们要表现的物象，不一定要完全忠实于它，我们是借这个物象来寄托自己的情怀的。这个理念，我们一千年前就确立了，这是非常可贵的。西方绘画要到一千年以后才出现。苏东坡有一句话：";论画以形似，见与儿童邻。";就是说，你评论一张画，以像与不像来评判，就和小孩子的见解很近了。这样的一种理念被历代画家所承继，到了近代的齐白石先生，又做了这样的解释：";作画妙在似与不似之间";，接着又说，";太似为媚俗，不似为欺世";。中国画早已不是以";像不像";来作为艺术标准。当然也不能没有任何基础地乱画一气，";不似为欺世";，就是欺世盗名啊。似与不似之间，正合乎中国绘画的规范。
中国绘画和中国书法之间的关系，书画结合是中华民族的伟大创造。我想引用两个外国人对中国绘画的评价作例子，来看一看中国书画在世界艺术之林中倒底是什么样的一个位置。1983年我在美国加州柏克利大学作访问学者，大学东方艺术史系有位教授，他有一个中国名字叫高居翰，是美国研究东方艺术的权威。他曾经谈论中国绘画，他说，纵观世界绘画，如果我们以几个标准来衡量，从存世量、丰富性和数量的多寡，这是第一个标准，第二个，从有记载的著名画家的人数，再一个，绘画中所涉及到的美学复杂性，还有一个多年以来记载这个民族艺术的经典著作的深奥程度，这四个方面来比较，在全世界，只有中国绘画能与欧洲绘画相提并论。可以这样讲，世界绘画艺术中有两棵大树，一棵是屹立于西方的欧洲绘画，一棵就是屹立于东方的中国画。还有一次，九十年代我在香港举办画展的时候，遇到一位英国的收藏家，他也有一个中国名字莫士撝，他的父亲是英国有名的瓷器收藏家，他从瓷器收藏渐渐转向书画收藏。他有一个见解，瓷器是中国工匠的高明艺术，而书画是中国文人的创作。他在刘丹的陪同下参加了画展开幕式并邀请我去他家看看收藏品，我们就做了一些交流。我就请他谈谈他的观点，中国画在世界艺术史上的地位，因为他对中国绘画有收藏研究，他的斋名叫";水松石山房";，很有中国人的韵致。他的第一句话就是，";你们不要感谢我，我要感谢你们，因为中国画家创造了无与伦比的艺术";，我们请他具体讲一讲，他说，";中国绘画超前西方绘画一千年";。他说，我不是专门讲给你们中国人听的，我对谁都这样讲。我说要有依据啊，他说，在西方古典艺术中，意大利文艺复兴三杰，大家都知道，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，和中国元代的四大家";黄王倪吴";—;—;黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇做一个比较。我说这怎么比较，他们是画人物的，元四家是画山水的。他说我不是从具体的画作比较，我是从创作理念上比较。黄公望的《富春山居图》，大家都知道，一大部分在台湾，一小部分在浙江省博物馆。黄公望，元代的道士，他的父亲很老的时候才有了他，";黄公望子久矣";，他将近六十岁才开始学画，他在近八十岁的时候开始画《富春山居图》，成为一个传世名作。这个外国人说，看他画的富春山，对照真山，完全找不到他所作何处，他画出自己的理解与感受，那是他心目中的富春山。主观的成分比较大了，和他的人生理念结合在一起。西方绘画一定要有模特儿，让真实的人物在面前，是西方绘画必不可少的。当然在绘画时可以把自己的绘画主题加进去，作一些适当的改动，这个是可以的。黄公望画画，是把画放在背囊里面，兴趣有了就拿出来画一点，兴趣没有了就收起来，若干年才画了一幅《富春山居图》。这富春山给他最深刻的印象，这个印象完全和他的人生理念，和他的人生结合在一起了。他画面上是富春山，实际上表现的是黄公望，是他自己，这个是中国画的绝妙之处。所以这个外国人就讲，他认为这个距离是一千年的。你完全地去再现他，跟你用自己的思想、用自己的情怀去表达一种美，是不一样的。两个西方人都这样认为，我们对自己的艺术，对我们的中国书画更要完全有自信。我们现在讲文化自信，文化自信要有依据，中国书画是依据之一。
所以我讲，中国画的综合性，意象的表现手法，是独一无二的，起码在中国画形成的时候，世界上其他民族这样的手法都没有。
二、承传
中国书画初学都是从临摹开始，敬畏古人、敬畏先贤、敬畏传统，要抱有这样一个态度，这是入门的必经之路。我们周围有很多人也写书法，自己写，是永远写不出来的。我们有千年的传统，之中出现了多少高峰多少大家，你不去借鉴他们用笔用墨的方法和美学理念，你怎么写得好啊。这就是和西方不一样，西方是写生，不是把临摹放第一位。中国书画第一位是临摹，通过临摹，大量地和古人对话，和先贤对话，通过这种方式把他们的理论和技法借鉴过来，然后再写生。这里就是一种承传，一个民族的承传，精神承传，文化承传都要掌握自己的特点，才能承传得好；如果摒弃了自己民族自身的文化特色，就谈不上承传。我们在五四运动开始，打倒孔家店，向西方要科学，这个时期过去之后，回过头来，回望我们的传统，分清哪些是精华，哪些是糟粕，精华必须继承。五四时期，陈独秀、康有为一直到徐悲鸿，都提出来，中国画要改革，要";打倒王画";。";王画";是什么呢？在清初的时期，画史上被称为六大家的 ";四王吴恽";，四个姓王的，一个姓吴的，一个姓恽的，六个人统治了整个清代画坛。因为他们大部分都是承继了董其昌的绘画理念。在清代初期，从康熙到乾隆，都备加推崇董其昌的理论、书法和绘画，";四王";中年纪最大的王时敏就是董其昌的学生，他的祖父叫王锡爵，南京博物院里还有他的墓里发掘出来的殉葬品。王锡爵是明代的宰相，和董其昌同朝为官，把自己的孙子介绍给董其昌学画。";四王";的文人画在清代宫廷绘画中占重要部分，此后又演变成两个画派，";虞山派";以王翚为主，他是常熟人；";娄东派";是另外三个姓王的，都是太仓人，这两个画派一直统治着清代画坛，至清代末年已经到了末流，已经完全地衰退了。那个时候，从这个角度上讲，";打倒王画";，不要一味地模仿，是有进步意义的。但是，到了一个新的时代，再对前代的文化进行梳理的时候，我们看到即使在五四时期被打倒的";王画";中，还是有好的传统。由这样一个口号带来的副作用是什么呢，我们从解放以后，甚至在解放前，20世纪西学东渐，西方文化对中国文化形成了很大的冲击，在绘画上非常明显。从中央美院开始，徐悲鸿院长，他就说啊，中国的山水画虽然在历史上有很大的辉煌，但在今天则毫无用处。一句话就否定掉了。所以从中央美院开始，教学上就用中西合璧的方式，不管是油画专业的还是中国画专业的，一概以素描为主，以西方的素描为主。我们前面所讲到的中国绘画和书法最为精华的特质，亲密的关系，完全被抛弃了。在中国画的实践中，用笔的方式完全被抛弃了，像西洋素描一样的用笔方法，中国画综合性";诗书画印";的特质完全被抛弃了，所以现在的中国画家你看，写字不行，作诗就不要谈了，题跋题两句也不行。高二适先生就曾经讲过，现在的年轻书画家，写一行字还行，写两行字就不通。这种事情比比皆是。我们艺术院校的体系，全部是按照西方的体系。四川有个美术理论家叫林木的，他就说，近几十年，美术院校培养出来的人才都是民族文化的不肖子孙。他没有学啊，他不知道中华文化在什么地方啊，传统最妙的地方在哪里不知道啊。中国画要承传下去，要加强人才的培养。
承传这个问题，我们可以回顾，历朝历代，几千年以来，中国绘画不断地传承发展变化，这是一条不停地在流淌的活水，是一条浩淼的大河。最早，有迹可查的著名画家在东晋时期，当时最有名的三大家是张僧繇、陆探微、顾恺之，这几个画家在晋室东渡以后，曾经一度全部集中在南京，";画龙点睛";的故事就在南京发生。非常遗憾的是他们的作品，真实可靠的作品现在已经看不到了，只有顾恺之，他是我们江苏的无锡人，他的一件唐代摹本《女史箴图》在大英博物馆。他还有一幅曹植的《洛神赋图》，宋代摹本好几处都有，美国有，故宫博物院有，辽宁博物院也有。《女史箴图》这幅画主要内容是宫廷中女子的行为规范，线描非常精妙，连绵不断的像春蚕吐丝一样，没有粗细的变化。他画人，先画眼眶，眼珠不点。要斟酌再三，才把眼珠点上去。多少年以前我到上海一个戏剧人物画家关良先生家里去，他的墙上挂着三张画，都是画着眼眶没有点眼睛，我立刻想到了顾恺之，这之间相差了一千多年。大家如果有兴趣，看到关良的作品不妨去看看，看看他最早画的类似儿童画，当然他是把西方的印象派和中国的写意画结合在一起，你们都注意看看他画的眼珠墨磨得都是非常浓与厚，最后点上去，非常传神。
从顾恺之下来，进入唐代以后，吴道子的人物画十分著名。但很多作品都是壁画，墙倒掉了当然画就不存在了，墙体不好保存，这是比较可惜的。我们仍然可以在一些地方看到他的影响，如我们苏州有个北宋的塔，在塔里面发现了画在木板上的四大天王，完全用的是吴道子的方法。他用";兰叶描";，像兰花的叶子，两头尖，中间宽，在线描上和顾恺之的";春蚕吐丝描";相辉映，又有变化和发展。到了宋代，出现了一个更加出名的画家叫做李公麟，他的线描挺拔得不得了，我们就称之为";铁线描";，他创造了白描的方法。一代一代的，在承传之间变化，形成自己的面目。
中国画的分类，大约是唐到宋之间渐渐分类。前面讲到顾恺之画的《洛神赋图》，《洛神赋图》画的是洛水的景观，后面有山有水，但我们现在看呢，相对来说偏于幼稚，带有装饰性， ";人比山大，水不能泛";，那时的山水画还有类似的毛病，但是到了唐宋时代，已经不存在了，已经完全演变成熟了。中国的山水画、花鸟画、人物画，最早繁盛的是人物画，唐代是人物画的繁盛时期，吴道子外，还有阎立本比较著名，他的《历代帝王像》现在大英博物馆，是他最重要的作品。从五代到北宋开始，山水画变成主流，出现了许多大家。南唐时期建都在南京，后主李煜建立了中国最早的画院—;—;南唐画院，是个宫廷画院，当时在西蜀，也有一个画院。李煜是个风流才子，他不但词写得好，";一江春水向东流";，不知感动了多少人！他还是个大书家、大画家，他的书法后人称为";金错刀";，和词完全不一样的风格，诗词柔情似水，书法却非常挺拔，像错金刀一样，非常有力量。后来我看到海派大家吴昌硕先生画的风竹，风中的竹子，叶子像一把一把刀，他自己题了一句：";月来满地金错刀";。月亮一出来，照到竹叶上，地上的影子像一把把金错刀。这书和画一样的，是有力量的。吴昌硕画葡萄藤，题了三个字：";拟草书";。画就是字，字就是画，连在了一起。那个时期出现很多大画家，集中在南唐画院，如山水画家董源、巨然，人物画家顾闳中、周文矩，花鸟画家徐熙等。到了元代，此前苏东坡倡导的文人画至此大发展，盛行起来。元代四大家，元代四大家之前还有赵孟頫、钱选等大家，这些都是";文人画";的代表。但在宋代以前还不行。刚才我讲到阎立本，是朝中大官，在宫廷里画画时，太监喊他";画师画师";，他满脸通红，我在朝为官怎么喊我画师呢。但是到了宋代的时候，特别是后期，绘画变成怡情养性的一个手段，到了元代，文人画就大流行起来。我们现在放一些从宋至元的书画，给大家看一看，比较一下。
五代 董源《潇湘图》
中国山水画有一个特色，有一种技法叫皴法，用这样一种技法表现不同质地的山石。这张《潇湘图》用的是";披麻皴";，像麻绳解开向两边披开来的样子，这种方法大部分用来画江南的土山。董源是江西人，但当时是南唐画院的画师，住在南京，他画江南的土山，创造了这样一种皴法。他是中国山水画";南派";的鼻祖。他还有一个学生，叫巨然，是南京的和尚，";董巨";指的就是他们，是南派山水画的两个非常重要的人物。画北方的山水则用";斧劈皴";，像斧头劈柴那样的皴法。这些皴法都有很形象的比喻。中国山水画的皴法的形成，标志着山水画作为一个科目完成了。
宋 郭熙《窠石平远图》
你看郭熙的皴法跟前面完全不一样，像云头，称为";云头皴";，画的树呢，叫";蟹爪树";，像螃蟹的爪子一样。这是北宋很重要的一个画家。这个时期的画，大部分都是画在绢上，一种丝织品上，绢就像油画的布一样绷在框子上，下笔的力量要很大的。
宋 王希孟《千里江山图》（局部）
这个是王希孟的《千里江山图》，前不久故宫博物院展出，很多人排队去看。这个叫做";青绿山水";。中国画的颜色分为两种，一种是植物做的颜色，像花青啊，藤黄啊，时间一长容易褪色，一种是矿物质做的颜料，绿颜色叫石绿，青颜色叫石青，用矿物质加胶做的颜色，这种颜色永远也不会褪色。从宋代到现代一千年也没有褪色。这个画家王希孟，只有这一张作品传世， 18岁就去世了，一个天才的青年画家。
宋 米友仁《云山墨戏图》
在宋代，中国的文人画就已经开始，开始的标志性画家我们前面讲到了苏轼，还没有讲到四大书法家里还有一个米芾，米芾还是一个大画家，他创造了一种独特的画法，我们称之为";米家山";。";米家山";是什么样的特点呢，他全都是画云雾里的山，用一个个墨色的横点堆积起来，所以墨气淋漓。但是非常遗憾的是，米芾的画现在已经没有了，现在存世的画是米友仁的，米友仁是米芾的儿子，是";小米";，米芾是";大米";。";小米";的画完全秉承了他父亲";米家山";的画法，墨气淋漓，云雾缭绕，用横点的方法来表现。这样的山水画，既表现山河云雨之景，更是画家胸中逸气的抒发。
宋 赵伯驹《江山秋色图》
赵伯驹，是宋代的一个画家。宋代的画家中姓赵的，有不少属于宗室，赵匡胤的后代。他是画青绿山水的一个代表性画家。
宋 李唐 《采薇图》
他已进入了南宋，";南宋四大家";—;—;";李刘马夏";，这个李就是李唐。其他三人是刘松年、马远、夏圭，李唐在南宋四大家中画得最好，对后世的影响很大。大家都知道唐伯虎，唐伯虎的画就学李唐。用小斧劈的方法来画山，斧劈皴分大斧劈和小斧劈，马远、夏圭用大斧劈，他用小斧劈。你们看这石头，都像斧劈形状。这边还有一个很好的人物画，这个人物画的线描像李公麟，是铁线描的特色。
马远 《高士观瀑图》
马远用大斧劈，大块大块的石头，下笔苍劲，挺拔。还有一种说法叫";夏半边，马一角";，夏圭画画都只画一张纸的半边，马远只画一张纸的一角，他们在构图上跟北宋的画家有区别。有一讲说北宋有个完整的江山，南宋只有半壁江山，所以他们只画半壁江山。这个说法有点牵强，但确实和北宋有了大的变化。
宋 夏圭《山市晴岚图》
夏圭有一种画法比较特别，大家都知道绢不吸水 ，他的画法叫作";拖泥带水皴";，他把绢先用清水扫一遍，在半干不干的时候下笔上墨，所以墨和笔之间都比较湿润， ";拖泥带水皴";，水就是水，墨就成了泥，营造一种墨色淋漓的效果。这种方法到了清代的石涛（明末清初的一个大和尚），他也用";拖泥带水皴";，但不一样，他主要是画在纸上，水墨并用，自然融合，亦称之为";拖泥带水";。所以说，中国画承传中时有变化、有创造的。
宋 梁楷《雪栈行骑图》（局部）
梁楷是南宋的一个画家，他有一幅画叫《泼墨仙人图》非常有名，这幅画在台湾博物院，通体都以泼洒般的水墨画成的。我们很多书上都用的《太白行吟图》，很简洁的一个造型，整个身体都是一个长袍罩住的，两三笔就画出来，这幅画在日本。他是在南宋的画家中画得最为简洁的一个画家。
元 钱选《山居图》（局部）
南宋的一种刚劲挺拔画风，到了元代有了一个大的改变，为什么会有一个大的改变呢，从赵孟頫、钱选开始，他们倡导复古。什么是复古，复古就是倒退，但是在中国画中，这种复古也是一种创造。他要复什么古呢，他要复到北宋，他要复到唐代，他认为在那个时候中华民族是一个盛世。因为到了元代，已经被蒙古族统治。文人的理念中，还要把他复到一个大一统的中国。他的绘画中间，表现出对唐代、北宋的一种复古。事实上在画法上他和唐代又不同了，有更多的改变，这就是借古开今。钱选的画带有稚拙与古艳的气息，非常的耐看，这是钱选的重要特点。
元 高克恭《墨竹坡石图》（局部）
这是米芾的学生，也是元代的一个大画家，画的竹子。元代盛行文人画以后，对";四君子";—;—;梅兰竹菊情有独钟，文人把自己的情怀寄托在描写对象中，梅兰竹菊这些物象高雅有气节、傲雪斗霜，被赋予高尚的品质，文人把自己的追求寄托在画中。
元 赵孟頫《双松平远图》
这是赵孟頫非常著名的一幅画，可以看出画与书法的关系。他有一首非常有名的诗讲到书法同绘画间的关系，四句：";石如飞白木如籀，写竹尚须八法通； 若也有人能会此，需知书画本来同。";什么叫做";飞白";啊，大家看到林散之写字，枯笔下来时就几根丝，这个东西就叫做";飞白";，在古代专门有人在书写里把笔头压扁了，写字时拉出来就一排牵丝，这样一种笔法就叫做";飞白";，就是画石头要像";飞白";一样的笔法；";籀";就是大篆，画树木要用大篆的笔法，笔头是圆的，";写竹尚须八法通";画竹子要用隶书的八分法来画竹子。这首诗反应了书画同法的特质。
元 黄公望《丹崖玉树图》
黄公望，";元四家";之首。元代的绘画和宋代的绘画就大不一样，他画在纸上，追求一种松而毛的方法，他是文人寄情寄怀的一种方式。宋代相对于元代来说，写实的成份要高一些，多一些。
元 吴镇《渔父图》
元四家中，用枯笔的比较多，唯一保留宋代风格较多的是吴镇。
元 倪瓒《五株烟树图》
倪瓒是元四家中唯一被称为";高士";的，被称为";倪高士";，他住在无锡太湖之滨，他的画都是表现太湖附近的一些景色，最有代表性的是";一河两岸";，中间是河，两边岸上前是坡石疏树，后是远山遥岑。这位画家一辈子都在画这个境界，为什么能被称为元四家之一呢？这是因为他有他的特殊的";高逸之气";。我们讲文人绘画啊，最重要的就是这个字—;—;";逸";，这个字是中国文人绘画中非常重要的一个词，经常讲到";逸趣";，是";野趣";吗？也不是，是一种超然之气，很难用语言把他描述出来，说他是文雅吧，当然是文雅，但又不全是。中国文人有两个方面，他在他一生比较顺畅比较得意的时候，完全遵奉孔夫子的儒家的理念，他要为国家为社禝做一些事情的，要求功名，要有作为，最著名当是范仲淹在《岳阳楼记》中的";居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君";；但是当他遭受打击或者社会发生大的动荡之时，中国文人又有另一个法宝，那就是老庄，他就不再出仕，完全把他的心思寄托在文化追求上。元代的时候，中国的文人地位非常低，他们埋首于自己的文艺创作中。所以元代一个很奇怪的事情是，文化蓬勃发展。倪瓒有洁癖，他被抓起来坐牢，人家给他送饭，他让人家把饭举过头送过来。你是什么人啊，你都坐牢了还让我把饭举过头？他觉得你跟我讲话口水不就喷到饭里来啦？他的洁癖也在绘画中有体现，他的作品中从不盖红章，他认为红色能污染画面，他也从不给画上颜色，他高而洁，所以被称为高士。我们在这个不很清晰的画面上看不出来，面对他的真迹你就可以感受到，他的高妙之处无人可及，笔与笔之间的精妙，沉稳之中的飘逸，飘逸之间的沉稳，唉呀，真是妙不可言。
讲到中国画，江苏人就应该自豪，因为清代的画派，全中国的画派，百分之九十都在江苏，前面讲的";元四家";和浙江平分秋色，到了明代，江苏就远远超过浙江了，浙江的浙派影响不大，而江苏的";吴门派";影响全中国。可以说在中国的绘画史上，去掉江苏就黯然失色。下面，再请大家看一些清代至近现代的绘画作品。
八大山人 枯树栖雀
八大山人的题款，";八大";写在一起，";山人";写在一起，又像";哭之";又像";笑之";，他是明代的宗室，明朝亡了以后他就出家做了和尚，所以讲是";哭笑不得";啊， ";墨点无多泪点多";啊！八大山人是明末清初著名的绘画";四僧";之一，是杰出的绘画大师。
石涛 山水
这张画在南京博物院，当年傅抱石先生看后称之为";天下第一石涛";。画的是扬州，城里城外集于一图。丰厚、苍润、朴质的土地河川，蕴育着古老的中国文明。这是画面与题识给予我们的真切感受。
陈撰 荷花
陈撰，扬州八怪中年纪最大的一位，是一个文人，扬州八怪中画得最简洁的一个人。
华喦 桃花鸳鸯
华喦，是福建人，后来到扬州来卖画。他是清代中期，也就是雍正到乾隆时期最突出的画家之一，也是扬州八怪之一，他花鸟、人物、山水无不精擅，是全能的杰出画家。
高凤翰 菊石图
这是高凤翰，山东人，也在扬州卖画。他的传世作品有两种，55岁前是右手画的，沉厚挺拔，书迹亦爽劲。他的右手在55岁时就残废了，开始用左手画画、写字，风格也有了较大的变化，增加了朴拙与奇崛之气。《菊石图》是他的左手作品。
吕凤子 老人
吕凤子先生，这张画是我收藏的。丹阳人，著名书画家、美术教育家。他非常有气节。当年陈立夫请他出任国立艺专校长，他说，我可以当这个校长，但我有一个条件，贵党的党训课我是不开的。陈立夫答应了他这个条件，另派人实施党训课程。他的书法有独创，融合篆书与行草，独出一格。他以草篆之笔作画，简妙传神。是现代一大家。
黄君璧 秋山红树
黄君璧，是";渡海三家";之一，四十年代后期到台湾去的画家。宋美龄到台湾以后要学画画，先去找了溥心畲，恭亲王的后代。当时就一个说法叫";南张北溥";，";张";就是张大千，";溥";就是溥心畲。";总统府";的秘书就找到了溥心畲，溥先生说，我收学生可以，就是有一个条件，必须跪拜。怎么能让";总统";夫人给他下跪呢？后来，宋美龄转而向黄君壁学画山水。台湾出的宋美龄的山水画邮票，其山水画，就和黄君璧很像。
齐白石 秋境
齐白石，和毛泽东同乡，湖南湘潭人，他也给毛泽东送过画—;—;《高瞻远瞩》，画的老鹰。老鹰是临摹八大山人的，他在北京另一个大画家陈半丁先生家里，看到这张老鹰，就借回家临了好几张，送给毛泽东的这一张也是临的这个老鹰。前面我们讲到承传的问题，齐白石对八大山人的承传，这是一例。承传一直在延续，没有承传，就没有中国画，就没有中国画的发展，是一个很重要的问题。
黄宾虹 山水
黄宾虹先生，安徽人，生在杭州，很早就在金石上非常有成就，慢慢转入到画。解放以后五十年代，把一万张画捐献给浙江美术学院，浙江美术学院说我没有地方摆，拒之不要，最后转赠给浙江省博物馆，浙江省博物馆勉强收下。一万张画打包在那里三十多年不动，三十多年后才打开来展览。现在这些画不得了啦，当时不值钱，中国画最早的拍卖在香港，香港不喜欢他这种很黑的画，一平方尺一万多块钱，前些年涨了，好了，一百万一尺，一万张画不得了的价钱。社会对一个艺术家的认可是有过程的，需要时间。但必须尊重艺术，尊重艺术家，尤其是艺术先贤。
张大千 泼彩山水
张大千的泼彩，前面讲的";南张北溥";，讲的是张大千。他是四川人，他是非常聪明的，晚年以后视力下降，他就想到了泼墨的方法，他先把墨泼在纸上，让他的夫人、学生在旁边一起抬着，来回抖动，形成一个大概的山水形状，等它干了以后再泼颜色，再在上面加皴法、加草木什么的。这是他晚期的作品风格。这种画法是他的独创，但前面仍然是有传统的，如唐代张璪的";破墨";与王洽的";破墨";之法，对他必有启示的作用。
林风眠 画册
林凤眠是在法国学画画的，中西合璧的风格，看他的画要和欧洲印象派、后期印象派联系起来分析和欣赏。他对现代画坛，有着不小的影响。
傅抱石 读画图
傅抱石把最早学到的传统，经过变化发展形成了自己的新面目，这就是我们讲承传的最重要的一点。 傅抱石先生的名作。这幅画有一个特点，他画的读画图，后面有个屏风，屏风里的人物在下棋。这是用借景的方式，扩大了画面的深度。南唐画院有个画家周文矩，曾经画过《重屏会棋图》，画面上人物在下棋，后面有个屏风，屏风里面有人物的活动，屏风里面还有个屏风，画着山水。这是中国画的一种借景方法。在一个房间里，你看不到外面的景色，怎么丰富画面呢，就画个屏风，在屏风上再画一张画。看上去画面上有人物有山水，并有了深远感。傅抱石就用这种方法创作了这张图。傅抱石作画初期，当时有人说他画的不是中国画，像日本画，他作文辩驳说：我是在日本学的画，但是我在日本看到了中国流传过去的中国画名作。南宋时期，有两个和尚，一个叫牧溪，一个叫玉涧，这两个和尚现在国内一张真迹也没有了，都在日本。日本人把他们的画奉为国宝。傅抱石看到了他们的画，这是中国的传统，被遗忘了的中国绘画传统（当然，这个传统对日本影响太大了）。傅抱石就把这种传统又学回来。傅抱石作山水画最主要的方法是";散锋皴";，一般人画画笔锋是聚拢着的，";散锋皴";就是把笔锋散开来，一笔下来就是好几条线，这是传统的";乱柴皴";、";乱麻皴";与";卷云皴";的巧妙结合。这样的画法要有驾驭能力才行的。
石鲁 东渡
解放以后被画坛承认的有两个重要的画派，一个是江苏的";新金陵画派";，以傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙等画家为代表的；另一个就是以石鲁为代表的";长安画派";，以表现西北黄土高坡自然、人文面貌为主题的新画派。
我们通过观看以上绘画作品图片，对中国画的承传发展，应该有了一个大致的了解。
三、鉴赏
鉴和赏是两个概念，一般而言呢，对一般人来说就是";赏";，欣赏是一种快乐，一种情愫，到了一定程度就成了癖好。明代的一个文学家张岱就讲过，";人无癖不可与交";，你没有一个癖好、爱好就不可交往，";以其无深情也";。你要有一个爱好，不能对世间万物漠然，没有感情是不行的。教育家蔡元培先生曾经想过，";以美育替代宗教";。丰子恺先生讲过，人生分三个层次，第一个层次是解决生存的问题，第二个层次，懂得艺术欣赏，第三个层次，宗教的兴趣。艺术欣赏有什么作用呢？不能当饭吃，当衣穿，当家具使用，所以丰子恺先生讲，真正的艺术是无用的，但是又有大用—;—;他用";慰安";两个字，说慰安我们的心灵，我们的性情。艺术欣赏是有条件的，对美的认识要经过训练。高级的美，不经过训练是无法看到的，特别是中国的艺术，宋代以后已经进入文人绘画时代，文人的创作文化含量高，有一定的思想深度，要经过训练才能欣赏。怎么训练？座谈、讲座、交流是一种训练，看书也是，慢慢的一点点积累，然后可以触类旁通，举一反三。
朱光潜先生写过一篇谈美学的文章，讲到在阿尔卑斯山谷间有一条路，风景绝美，人们都在匆匆赶路，没有人停下来欣赏一下。路边立着个标语：慢慢走，欣赏啊！人生何尝不需要欣赏啊，人生的任何境界都需要欣赏，这样人生才有趣味。特别在现代社会，人们都在忙忙碌碌，要留给自己一点欣赏的空间。
鉴，就是辨别。一个是鉴别好坏、层次、高低、雅俗，一个是鉴别真伪。中国书画自从有了价值以来，就不断有人造假。中国书画的收藏有记载的是从西汉时期开始，有了收藏，市场也就存在，真正的发展繁盛到了明代，造假也愈来愈多。如有名的";苏州片子";，许多人要买画送朋友，但买不起真迹，沈周、文徵明的真品哪里能买得起，于是就到这作坊来买。在苏州，大家都以沈周和文徵明来分雅俗，你在家里挂了沈周、文徵明的画，人家一看，哎哟，这是一个雅人，没有的话再有钱也说你是俗人，这样一来假画遍地都是，真与假的比例，一比九远远不止，能达到一比三四十。这个造假的";传统";也是源源不断，而且在近三十年里中国艺术市场的繁荣空前，超过前代，最疯狂时，上半年买了一幅画，200万，下半年就买出了2000万，这个获利不得了。多少人又把艺术品当作有价证券，许多投机者、造假者一涌而上。上海曾有藏家号称";百千堂";，自认为收藏了100张";张大千";，然后专家鉴定的结果，只有一张是真的。花了多少钱？上当了！这不是极个别，相当一部分骗子，假画。市场的繁荣中有许多泡沫和问题，这就需要鉴定家，鉴定家也不是铁板一块，有些鉴定家只要给钱就行，也出现了一些鉴定家中间的败类。情况也是各种各样的。我也遇到过，有人拿了真品找我来鉴定，我也题了字，确实是真的。但是他们又把我题在真迹上的题款，揭下来裱到假画上，掉包了。还有，拿一张假的去卖，你们看，萧平题字的照片，照片也能造假，容易得很，在照片上把你题的画换了他的画。简直是无孔不入，所以，目前我们特别需要解决一个";诚信";的问题。
鉴定这个行业不是很容易的，要学的东西太多太多。我到现在还是从来不睡午觉的，往八十岁走了，七十七了。我的老师徐邦达先生九十岁时跟我说，现在鉴定面对的新问题越来越多，科技发达了，可参照的东西，高清复制的东西太多太多了，造假的条件比以前要好得多了，这样情况下怎么做？也要更新理念。
有同志问到，当前市场上一些画家的作品，动辄上千万，他们也并不代表当前一流的艺术水准，这个问题怎么看？艺术市场确有不规范之处，现代画家、当代画家的炒作之风，还有跟风之风，成为一个怪现象。现代画家的画，一天画若干张，可以卖到比";扬州八怪";甚至还要更早的画家还要贵，这合理吗？现在还没有进入美术史还没有被后人承认、考验、肯定，你怎么能卖这么高的价格？叶浅予先生，";文革";前中国美协副主席，人物画家，人家去买他的画，他就开出个价钱。别人就很奇怪：叶老啊，你这样一个地位怎么只要这么几个钱啊？叶先生说，我这个钱足够了，你去问问他们拿工资的，他们一个月拿几个钱啊？我一张画比他们两三个月工资还要高呢！现在有几个人像叶浅予先生这样坦诚呢！好多画家通过炒作去卖高价，现在公开的炒作方式就是拍卖，有一些不很规范的拍卖方法，只要给钱就行。拍卖的纪录就会被雅昌网公布出来，价格很高。事实上这个画他拿回家了，他不仅拿不到钱，他还送给拍卖行钱。这个情况不少的，这些就是泡沫和炒作。现在艺术市场慢慢地，经过几个反复，当代绘画整体回落，这是正常的，不合理的东西是不可能长久的，艺术是有规律的，好坏是有标准的。所以大家对艺术市场不要跟风，要提高鉴别能力。
